최승윤의 결정적인 붓터치는 유기적으로 움직이는 캔버스에 파란 획을 남기고, 마주치고 겹쳐 역동적인 이미지를 만들어낸다. 그는 색채에서 오는 감각과 붓놀림으로 보이지 않는 세계의 기본을 표현한다. 그의 작품 중 상당수는 주로 파란색이다. 그가 표현하고 싶은 역설과 균형이라는 개념에 가장 잘 어울리는 것은 본질의 색상과 양면성이다. 빛이 하늘과 물을 처음 마주칠 때의 지구의 원색이며, 희망과 절망의 양면, 열정과 추위를 담고 있다. 그는 맞춤 제작 도구로 바닥에 납작하게 펼쳐진 캔버스 위에 잽싸게 달려가 화가의 움직임과 중단의 순간을 모두 포착한다. 그가 생각하는 세계의 본질은 모순이다. 그는 우리 주변의 눈에 띄지 않는 것들을 자주 생각하며, 우주와 생명, 음과 양, 시작과 끝 등 상극의 공존과 균형의 세계를 읽는다.

그의 선과 공간은 마치 움직이고, 충돌하고, 조화를 이루며 궁극적으로는 캔버스 위에서 살아나는 것처럼 정밀하게 조절된다. <정지 시작>, <시작의 완성>, <시간의 단면>과 같은 그의 작품 제목을 보면 시작과 끝은 평행하며 서로 맞닿아 있다는 것을 알 수 있다. 그들은 뗄래야 뗄 수 없는 전체이고 '하나'이다.

여기서 시간과 움직임이 플럭스로 이해된다는 것을 알 수 있습니다. 앙리 베르그송에 따르면 영원한 시간의 맥락에는 영구적인 변화만이 있을 뿐이며, 따라서 시작과 끝은 본질적으로 하나의 실체이다. 이러한 끈기는 순수한 변화와 삶, 그리고 움직임으로 가는 길입니다. 따라서 필연적으로 완전성을 내포하고 있다. 생명의 의식은 독립적으로 존재하는 것이 아니라 연속적인 흐름으로 전개됩니다. 그의 그림은 질적인 차이와 반복적으로 변화하는 삶의 발현을 만들어내는 창조적 책략이다.

Choi Seung Yun’s decisive brushstrokes leave blue marks on the canvas, creating dynamic images through their intersections and overlaps, moving organically. He expresses the fundamentals of an invisible world through the sensations of color and brushwork. A significant number of his works primarily feature the color blue. The color that best represents the paradox and balance he seeks to express is one of essence and duality. It is the primal color of Earth when light first meets the sky and water, containing both hope and despair, passion and coldness. Using custom-made tools, he swiftly moves across the canvas spread flat on the ground, capturing both the artist's movement and the moments of pause. He believes that the essence of the world is contradiction. He often contemplates the unnoticed things around us, reading the coexistence and balance of opposites such as the universe and life, yin and yang, and beginnings and ends. 

His lines and spaces seem to move, collide, and harmonize, ultimately coming to life on the canvas, precisely controlled. From the titles of his works, such as The Still Start, The Completion of Beginning, and The Cross-section of Time, it becomes clear that the beginning and end are parallel and touch each other. They are inseparable wholes, "one."

From this, it can be understood that time and movement are perceived as flux. According to Henri Bergson, in the context of eternal time, there is only permanent change, and thus the beginning and end are essentially one entity. This persistence leads to pure change, life, and the path of movement. Therefore, it inherently contains completeness. The consciousness of life does not exist independently but unfolds as a continuous flow. His paintings are creative strategies that generate qualitative differences and the manifestation of life’s repetitive changes.