이채의 캔버스는 광대한 하늘을 자아내며, 각각의 붓놀림은 무한한 가능성 속에서 반짝이는 별과 같다. 1989년에 태어난 작가는 황혼의 부드러운 포옹을 연상시키는 푸른색과 달빛이 비치는 밤의 고요한 장엄함을 포착하여 관람객들이 사색의 영역을 횡단하도록 초대한다. 작가에게 푸른색은 밤하늘을 올려다보았을 때 느껴지는 끝을 가늠할 수 없는 아득함을 품은 색이다. 밤하늘의 깊고 깊은 푸른색은 무한함에 대한 동격을 품게 해주고 낮은 이성의 공간이며 동시에 깨어남의 시간이다. 반면 밤은 감성의 공간이며 꿈을 꾸는 쉼의 시간으로 밤은 인간의 마음 그대로, 감정의 결 그대로를 드러내 주는 힘이 있다 이야기한다.

작가에게 푸른색은 밤하늘을 올려다보았을 때 느껴지는 끝을 가늠할 수 없는 아득함을 품은 색이다. 밤하늘의 깊고 깊은 푸른색은 무한함에 대한 동격을 품게 해주고 낮은 이성의 공간이며 동시에 깨어남의 시간이다. 반면 밤은 감성의 공간이며 꿈을 꾸는 쉼의 시간으로 밤은 인간의 마음 그대로, 감정의 결 그대로를 드러내 주는 힘이 있다 이야기한다. 

 또한 ‘반복의 행위＇는 작품의 주요한 요소로, 작가는 반복의 행위에 ‘꽃＇이라는 상징적 형상을 부여함으로서‘푸른 꽃‘ 작업의 큰 축을 이룬다. 감정적 영감이 풍요로워지기 위해 정신이라는 대지에 꽃이 피어야 하며 그 꽃잎이 만개하고 흩날려야 한다. 꽃을 피우고 찾기 위해 계속된 반복, 즉 자기 복제가 아닌 침잠을 하며 작가는 이 행위와 형상화를 통해 작업이 존재함에 대한 질문을 계속해서 던진다.

Lee Chae's canvas evokes the vastness of the sky, and each brushstroke shines like a star in the infinite possibilities. Born in 1989, the artist captures the soft embrace of twilight with blues that remind one of the serene grandeur of moonlit nights, inviting viewers to traverse the realm of contemplation.

For the artist, blue embodies the sense of boundless distance felt when gazing at the night sky. The deep, profound blue of the night sky evokes the idea of infinity, representing both a space of quiet reasoning and a time of awakening. In contrast, the night represents an emotional space, a time for dreaming and rest, where the night reveals the heart of humanity, showing emotions in their purest form.

Additionally, the act of ‘repetition’ is a crucial element in the artist’s work, and by associating the repetitive act with the symbolic shape of a ‘flower,’ Lee Chae creates the core of the 'Blue Flower' series. For emotional inspiration to flourish, a flower must bloom in the soil of the mind, its petals unfolding and scattering. Through continuous repetition, not as self-replication but as immersion, the artist uses this act and its visualization to continually question the existence of the work itself.