마르타 레이바 Marta Leyva


노정란

Noh Jung Ran


노정란은 이화여자대학교 미술대학 서양화과와 동 대학원에서 「오브제의 실재성」 논문과 개인전을 통해 1973년 미술 석사 학위를 취득했다. 이후 1975년 미국으로 건너가 19년간 머무르며 예술 활동을 이어갔다. 1983년에는 롱비치 캘리포니아 주립대학교에서 두 번째 미술 석사 학위를 취득했다.


1993년 한국으로 돌아온 이후, 그는 주로 한국에서 작품 활동을 펼쳐왔다. 주요 연작으로는 <마음의 풍경>, <신비에로의 열망>, <황황금분할>, <색놀이> 등이 있으며, 2003년부터 꾸준히 이어온 <색놀이-쓸기> 연작도 그의 대표적인 작업이다. 노정란은 이 작품들을 통해 동서양의 관념 체계를 초월하는 절대적인 이상미(理想美)를 추구해왔다.;


특히 <색놀이-쓸기> 연작은 넓은 빗자루로 캔버스를 쓸어내리며 색을 겹겹이 쌓아가는 작업이다. 이 단순한 반복 행위 속에는 오랜 시간 축적된 경험과 숙련된 기술이 깃들어 있다. 표면적으로는 단순해 보이지만, 색채의 질감과 깊이가 점진적으로 쌓이며 물질의 감각을 넘어선다. 이 과정은 영원, 우주, 정신이라는 내면적 요소에 접근하는 동시에, 생명의 깊은 곳에 자리한 정(情)을 끌어내고 융합하는 기운생동(氣韻生動)의 예술적 실천이라 할 수 있다.

Noh Jung Ran earned her Master of Fine Arts degree from Ewha Womans University, majoring in Western painting, with her thesis “The Reality of Objects” and a solo exhibition in 1973. In 1975, she moved to the United States, where she lived for 19 years, continuing her artistic journey. In 1983, she earned a second Master of Fine Arts degree from California State University, Long Beach. 


After returning to Korea in 1993, Noh focused on developing her artistic career primarily in her home country. Her major series include <Landscape of the Mind>, <Desire Toward Mystery>, <Golden Ratio>, and <Color Play>. Since 2003, she has continued her renowned series. Through these works, she pursues an ideal beauty that transcends the conceptual frameworks of both Eastern and Western philosophies.


In particular, the series involves repeatedly sweeping the canvas with a wide broom, layering colors over time. This seemingly simple repetitive action reflects her years of experience and mastery. While the result may appear minimal on the surface, the gradual accumulation of textures and hues creates depth that transcends the material itself. This process not only approaches the aesthetic essence of eternity, the universe, and the spirit but also embodies Giwoon Saengdong—an artistic practice that evokes and harmonizes the profound emotions rooted in the depths of life.

스페인에서 자란 레이바는 음식에 대한 깊은 열정을 작품에 반복적으로 담아내며, 종종 정체성의 개념을 탐구한다. 그녀의 작품은 개성을 도전하는 수수께끼 같은 인물들을 그려내고, 그 인물들은 성 역할의 부재를 상징하는 얼굴 없는 형상으로 나타난다. 마르타의 시그니처 스타일은 생동감 넘치는 색감의 팔레트를 사용하여, 인간 감정의 보편성을 강조하며, 관람자와 인물 사이의 간극을 좁히고자 한다. 그녀의 말에 따르면, 그녀의 형상들은 국적, 나이, 개인의 역사와 관계없이 초월하며, 감정이 모든 이들을 연결하는 공통의 언어로 작용하는 세계로 관람객을 초대한다.


마르타의 회화에서 인간 행동과 낭만적인 분위기는 가장 야수적이고 본능적인 인간 욕망에 접근할 수 있게 한다. 그녀는 우아한 유머 감각을 통해 쾌락과 인간의 기쁨을 중심으로 이미지를 구축한다.


마르타는 방대한 디지털 이미지와 기억의 아카이브를 활용하여 작품을 구성하며, 그 안에서 물건, 음식, 풍경, 인간 형상 등을 결합하여 인생의 격동적인 교향곡을 반영하는 유기적인 형태로 재구성한다. 그녀의 작품은 단순히 시각적인 충족감을 넘어, 아름다움과 혼돈이 충돌하는 지점에서 인간 존재에 대한 깊은 성찰을 불러일으킨다.

Raised in Spain, Marta channels her deep passion for food into her work, often using it as a means to explore concepts of identity. Her paintings depict enigmatic figures that challenge individuality, often portrayed as faceless forms symbolizing the absence of traditional gender roles. Her signature style employs a vivid and dynamic color palette to emphasize the universality of human emotions, aiming to narrow the distance between viewer and subject. According to Marta, her figures transcend nationality, age, and personal history, inviting viewers into a world where emotion acts as a shared language that unites us all.


In Marta’s paintings, human behavior and a romantic atmosphere open a pathway to the most primal and instinctual aspects of human desire. Through an elegant sense of humor, she constructs images centered on pleasure and the joys of being human.


Drawing from an extensive archive of digital images and memories, Marta constructs her works by merging objects, food, landscapes, and human forms into an organic composition that reflects the tumultuous symphony of life. Her work goes beyond visual gratification, provoking deep reflection on human existence at the intersection where beauty and chaos collide.

Françoise with Paloma

Fernande eating lunch

Dora Maar reading

Acrylic on paper

30x40cm

Acrylic on paper

30x40cm

Oil on Linen canvas

116x89cm

Copyright © 2025 GALLERY SEO HWA




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