기욤 모스키니는 모리스 루이, 케네스 놀랜드, 엘즈워스 켈리 등에 영감을 받아 색 면을 통해 화면의 조화로움을 구축하는 프랑스 추상주의 예술가이다. 케네스 놀랜드의 미니멀리즘 사조를 이어가며, 자신만의 컬러 필드를 구축한 작가는 현대적이고 독특한 미감으로 시선을 사로잡으며, 현재 프랑스를 중심으로 다수의 개인전과 그룹전을 펼치고 있다.

잉크와 아크릴을 혼합하여 펼치는 작가의 팔레트는 선명하고 대조적이다. 

흰 바탕 면이 주는 큰 호흡 위에 때로는 유사 색이, 때로는 보색이 화려한 색의 화음을 쌓는다. 단순한 구획 속 매우 유동적인 색의 향연을 전하는 그의 작품은 원형과 직사각형이라는 기본 형태를 바탕을 하되, 불균형한 슬릿을 이용하여 시각적인 긴장을 야기한다. 가장 원초적이고 기본적인 형상 속에서 발생하는 감각적인 색의 매치는 감상자 저 마 다의 기억 속 색채가 가지는 메시지를 자극하며, 깊은 여운을 남긴다.

Guillaume Moschini is a French abstract artist who draws inspiration from Morris Louis, Kenneth Noland, and Ellsworth Kelly, building visual harmony through color fields. Continuing the minimalist movement of Kenneth Noland, he has developed his own distinctive color field style that captivates viewers with its modern and unique aesthetic. He has held numerous solo and group exhibitions, primarily in France. 

The artist’s palette, created by blending ink and acrylic, is vivid and contrasting. 

On a broad white background, he layers harmonious tones—sometimes using analogous colors, other times complementary ones—to create vibrant chords of color. Within seemingly simple divisions, his dynamic play of colors unfolds, often incorporating basic shapes like circles and rectangles. However, the use of irregular slits introduces a visual tension that challenges the viewer’s perception. Through the most fundamental and primal forms, Moschini’s intuitive color combinations evoke personal memories and emotions in each viewer, leaving a lasting impression.