서희선 Suh Hee Sun


서희선

Suh Hee Sun


서희선 작가는 판화 기법을 통해 자연의 이미지를 부유하는 듯한 형태로 풀어내며, 생명의 순환과 그 안에 깃든 허무함과 겸허함을 탐구해왔다. 작품 속에는 씨앗이 발아하고 꽃잎이 흩날리며 자연이 끊임없이 반복되는 과정이 담겨 있다. 특히 <mercy-자비>라는 제목에서 알 수 있듯, 작가는 자연의 생명력보다 인간 내면의 감성적 고뇌를 깊은 색조와 섬세한 선을 통해 표현하며, 숨겨진 인간의 아픔과 고통을 감싸 안고, 그 속에서 위로와 자비의 메시지를 전하고자 한다.


작품 속 식물의 잎맥과 패턴은 반복되는 감정의 이중성을 은유하며, 무수히 반복되는 선으로 그 대립을 중화한다. 그 안에서 여우와 금색 왕관은 인간의 이기심과 욕망을 풍자하듯 화면에 나타난다. 판화를 전공한 작가는, 두껍고 거친 판화지 위에 섬세한 붓터치로 에칭처럼 그려내어, 선과 색이 만들어내는 부드럽고 세밀한 감각을 표현한다.


<mercy-자비>는 타인을 위한 관용과 수용의 개념을 넘어, 작가 자신이 감정을 위로하고 되돌아보는 성찰적 과정에서 비롯된 작업이다. 이를 통해 작가는 자신을 돌아보며 고통과 갈등을 헤쳐 나가는 시간을 작품 속에 담고, 인간 존재의 이기적 욕망과 끊임없는 갈등 속에서 결국 진정한 위로는 자신을 향한 진솔한 성찰에서 시작된다는 메시지를 전하고 있다.


Seo Hee-sun creates works that evoke the floating imagery of nature through printmaking techniques, exploring the infinite cycles of life, from the sprouting of a tiny seed to the falling of flower petals. Her works express the internal impulses between the infinite cycle of nature and the contrasting feelings of emptiness and humility, all conveyed in deep and rich colors. As reflected in the title mercy-자비 (Mercy), the artist focuses not on the vitality of nature but on an inner, emotional contemplation. She layers these reflections to express the hidden human struggles and pain, with the intention of offering comfort and compassion through the act of embracing them.


The plant's veins and patterns symbolize the duality of emotions, neutralized through endless lines. Within this, a fox peeks out from a small gap, and a golden crown appears, seemingly mocking human selfishness and desires. A printmaking specialist, Seo uses thick, textured print paper and delicately etches with a fine brush to create soft yet detailed lines and colors.


mercy-자비 represents not just the idea of offering acceptance and compassion for others, but rather a reflection of the artist's own journey of self-comfort and introspection. It conveys the artist's realization that true growth and focus on one’s self come from confronting one's own emotions. The work speaks to the endless struggle between desires and will, conveying a message that real comfort arises from genuine self-reflection and the simplicity of acknowledging one’s own vulnerability in the face of both joy and sorrow.


서희선 작가는 판화 기법을 통해 자연의 이미지를 부유하는 듯한 형태로 풀어내며, 생명의 순환과 그 안에 깃든 허무함과 겸허함을 탐구해왔다. 작품 속에는 씨앗이 발아하고 꽃잎이 흩날리며 자연이 끊임없이 반복되는 과정이 담겨 있다. 특히 <mercy-자비>라는 제목에서 알 수 있듯, 작가는 자연의 생명력보다 인간 내면의 감성적 고뇌를 깊은 색조와 섬세한 선을 통해 표현하며, 숨겨진 인간의 아픔과 고통을 감싸 안고, 그 속에서 위로와 자비의 메시지를 전하고자 한다.

작품 속 식물의 잎맥과 패턴은 반복되는 감정의 이중성을 은유하며, 무수히 반복되는 선으로 그 대립을 중화한다. 그 안에서 여우와 금색 왕관은 인간의 이기심과 욕망을 풍자하듯 화면에 나타난다. 판화를 전공한 작가는, 두껍고 거친 판화지 위에 섬세한 붓터치로 에칭처럼 그려내어, 선과 색이 만들어내는 부드럽고 세밀한 감각을 표현한다.

<mercy-자비>는 타인을 위한 관용과 수용의 개념을 넘어, 작가 자신이 감정을 위로하고 되돌아보는 성찰적 과정에서 비롯된 작업이다. 이를 통해 작가는 자신을 돌아보며 고통과 갈등을 헤쳐 나가는 시간을 작품 속에 담고, 인간 존재의 이기적 욕망과 끊임없는 갈등 속에서 결국 진정한 위로는 자신을 향한 진솔한 성찰에서 시작된다는 메시지를 전하고 있다.

Seo Hee-sun creates works that evoke the floating imagery of nature through printmaking techniques, exploring the infinite cycles of life, from the sprouting of a tiny seed to the falling of flower petals. Her works express the internal impulses between the infinite cycle of nature and the contrasting feelings of emptiness and humility, all conveyed in deep and rich colors. As reflected in the title mercy-자비 (Mercy), the artist focuses not on the vitality of nature but on an inner, emotional contemplation. She layers these reflections to express the hidden human struggles and pain, with the intention of offering comfort and compassion through the act of embracing them.

The plant's veins and patterns symbolize the duality of emotions, neutralized through endless lines. Within this, a fox peeks out from a small gap, and a golden crown appears, seemingly mocking human selfishness and desires. A printmaking specialist, Seo uses thick, textured print paper and delicately etches with a fine brush to create soft yet detailed lines and colors.

mercy-자비 represents not just the idea of offering acceptance and compassion for others, but rather a reflection of the artist's own journey of self-comfort and introspection. It conveys the artist's realization that true growth and focus on one’s self come from confronting one's own emotions. The work speaks to the endless struggle between desires and will, conveying a message that real comfort arises from genuine self-reflection and the simplicity of acknowledging one’s own vulnerability in the face of both joy and sorrow.

Mercy, 2011

Mercy, 2016

Mercy, 2016

Mixed Media

53x75.5cm

Mixed Media

75.5x53cm

Mixed Media

75.5x53cm

Mercy, 2009

Mixed Media

76x56cm

Copyright © 2025 GALLERY SEO HWA




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